자로미르 미코 인터스코프(Interscope), 비츠 바이 드레(Beats by Dre), 애플 뮤직. 다음은 공통 분모를 갖는 용어 중 일부입니다: Jimmy Iovine. 음악 프로듀서이자 매니저인 그는 수십 년 동안 음악 산업에 종사했으며, 1990년에 그는 Dr. Dr.와 함께 18년 후 음반 레이블인 Interscope Music을 설립했습니다. Dre는 세련된 헤드폰 제조업체이자 Beats Music 스트리밍 서비스 제공업체인 Beats Electronics를 설립했습니다.
이 회사는 2014년 Apple에 의해 기록적인 3억 달러에 인수되었습니다. 같은 해 Iovine은 Interscope를 떠나 새로운 Apple Music 스트리밍 서비스에 전념했습니다. 그 후 그는 2018년 64세의 나이로 Apple에서 은퇴했습니다. The New York Times와의 새로운 인터뷰에서 그는 Apple Music을 경쟁사와 크게 다르게 만들겠다는 자신의 목표를 달성하지 못했기 때문에 이런 일이 일어났다고 밝혔습니다.
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Iovine은 인터뷰에서 오늘날의 음악 스트리밍 서비스에는 마진이라는 큰 문제가 있다고 말했습니다. 그것은 자라지 않습니다. 다른 곳에서는 제조업체가 생산 가격을 낮추거나 더 저렴한 부품을 구입하여 마진을 늘릴 수 있지만, 음악 서비스의 경우 사용자 기반 수의 증가에 비례하여 비용이 증가합니다. 서비스 사용자가 많을수록 음반 출판사, 궁극적으로 음악가에게 지불해야 하는 금액이 늘어나는 것은 사실입니다.
반면, 넷플릭스, 디즈니+ 같은 영화 및 TV 시리즈 서비스는 독점 콘텐츠를 제공함으로써 비용을 절감하고 마진과 수익을 높일 수 있습니다. Netflix는 수많은 콘텐츠를 제공하며 Disney+는 자체 콘텐츠만 제공합니다. 하지만 음악 서비스는 독점 콘텐츠가 없고, 있다 하더라도 드물기 때문에 성장할 수 없습니다. 독점 콘텐츠도 가격 전쟁을 촉발할 수 있습니다. 하지만 음악산업에서는 더 저렴한 서비스가 시장에 진입하면 경쟁사가 가격을 낮추어 쉽게 따라잡을 수 있는 상황이다.
그것은 수 관심을 가져라
데이비드 하낙 따라서 Iovine은 음악 스트리밍 서비스를 고유한 플랫폼이 아닌 음악에 액세스하기 위한 도구로 보고 있습니다. 그러나 이는 출판사가 자신의 음악을 커뮤니티와 공유한 사용자를 고소했던 Napster 시대의 결과입니다. 그러나 시장의 가장 큰 기업들이 청취자들의 구애를 받고 있던 시기에 Jimmy Iovine은 출판사가 기술을 따라잡지 않으면 존재할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그에 따르면 출판사는 쿨해야 했지만 당시의 모습은 정확히 두 배만큼 쿨하지 못했다.
"그렇습니다. 마치 그것이 도움이 될 것처럼 댐이 건설되고 있었습니다. 그래서 '아, 파티 잘못 왔구나' 싶었고, 그래서 기술 업계에 종사하는 사람들을 만났습니다. 애플 출신의 스티브 잡스와 에디 큐를 만나 '아, 여기 파티가 딱이다'라고 말하더군요. 그들의 생각을 인터스코프 철학에도 접목시켜야 합니다.” 아이오빈은 그때를 기억한다.
그것은 수 관심을 가져라
기술 산업은 사용자 요구에 유연하게 대응할 수 있었고 Iovine은 함께 작업한 아티스트의 도움으로 시대에 뒤처지지 않는 방법을 배웠습니다. 특히 그는 힙합 프로듀서인 Dr. Dr.를 기억한다. Dre와 함께 Beats Electronics를 설립하기도 했습니다. 당시 음악가는 자신의 자녀들뿐만 아니라 전 세대가 값싸고 품질이 낮은 전자제품으로 음악을 듣고 있다는 사실에 답답함을 느꼈다.
이것이 바로 Beats가 세련된 헤드폰 제조업체이자 Beats Music 스트리밍 서비스 제공업체로 탄생한 이유이며, 이는 헤드폰 홍보에도 기여했습니다. 당시 지미 아이오빈(Jimmy Iovine)은 그리스 레스토랑에서 스티브 잡스를 만났는데, 그곳에서 애플 사장은 그에게 하드웨어 제작 방식과 음악 배포 방식을 설명했습니다. Iovine과 Dr. Dr.는 매우 다른 두 가지 문제였습니다. 그러나 Dre는 그것들을 하나의 의미 있는 전체로 결합할 수 있었습니다.
인터뷰에서 Iovine은 음악 산업 자체에 대해서도 비판적이었습니다. "이 그림은 지난 10년 동안 내가 들었던 어떤 음악보다 더 큰 메시지를 담고 있습니다." 그는 82세의 사진작가이자 화가인 에드 루샤(Ed Ruscha)가 그 그림을 의뢰한 그림을 가리켰습니다. 이미지에 관한 것입니다 "우리의 깃발" 또는 우리의 깃발, 파괴된 미국 국기를 상징합니다. 이 이미지는 그가 오늘날 미국이 처해 있다고 믿는 상태를 나타냅니다.
Iovine은 Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy 및 Rise Against the Machine과 같은 예술가들이 오늘날의 예술가들에 비해 의사소통 옵션이 극히 적음에도 불구하고 주요 사회 문제에 대한 일반 대중의 의견에 영향을 미칠 수 있다는 사실에 괴로워합니다. 전쟁과 같은 문제. Iovin에 따르면 오늘날의 음악 산업에는 비판적 의견이 부족합니다. 예술가들이 이미 양극화되어 있는 미국 사회를 감히 양극화시키지 못한다는 징후가 있습니다. "내 의견으로 인해 인스타그램 스폰서가 멀어지는 것이 두렵나요?" Interscope 창립자는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.
특히 소셜 네트워크와 인스타그램은 오늘날 많은 예술가들의 삶에서 중요한 부분을 차지합니다. 이는 단지 음악을 만드는 것뿐만 아니라 그들의 라이프스타일과 삶의 다른 측면을 제시하는 것이기도 합니다. 그러나 대부분의 예술가들은 이러한 가능성을 소비와 오락을 표현하는 데에만 사용합니다. 반면에 그들은 팬들과 더 가까워질 수 있는데, 이는 음반 출판사에게 현재의 또 다른 문제를 나타냅니다. 아티스트는 누구와 어디서나 소통할 수 있지만 출판사는 고객과의 직접적인 접촉을 잃게 됩니다.
Iovine은 서비스 제공업체와 출판사의 데이터를 인용하여 Billie Eilish 및 Drake와 같은 아티스트가 80년대 전체 음악 산업보다 스트리밍 서비스에서 더 많은 수익을 올릴 수 있게 되었다고 말했습니다. 앞으로는 아티스트에게 직접 돈을 벌어주는 스트리밍 서비스가 음반사 입장에서는 걸림돌이 될 수 있다고 그는 말한다.
Iovine은 또한 Billie Eilish가 기후 변화에 대해 언급하고 있거나 Taylor Swift와 같은 아티스트가 마스터 녹음에 대한 권리에 관심이 있다는 점을 지적했습니다. 소셜 플랫폼에서 두터운 팬층을 갖고 있는 테일러 스위프트이기 때문에 영향력이 적은 아티스트가 관심을 갖는 것보다 그녀의 의견이 더 큰 영향력을 미칠 수 있다. 그러나 전반적으로 Iovine은 더 이상 오늘날의 음악 산업에 공감할 수 없으며 이는 또한 그의 출발을 설명합니다.
현재 그녀는 Apple 창립자 Steve Jobs의 미망인인 Laurene Powell Jobs가 설립한 교육 이니셔티브인 XQ Institute와 같은 이니셔티브에 참여하고 있습니다. Iovine은 기타 연주도 배우고 있습니다. "톰 페티(Tom Petty)나 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)이 실제로 얼마나 힘든 일을 했는지 이제서야 깨달았습니다." 그는 즐겁게 덧붙인다.
드로이 : 뉴욕 타임즈
